L

la Cour, Eva
Eva la Cour has a background in the field of fine art as well as media and visual anthropology. Drawing from a broad spectrum of sources of everyday life, she is engaged in a praxis often looking into the relationship between image-making and the composition of urban and/or national space by investigating social bodies and their capacities to express themselves in both words and actions.

Eva la Cour has a background in the field of fine art as well as media and visual anthropology. Drawing from a broad spectrum of sources of everyday life, she is engaged in a praxis often looking into the relationship between image-making and the composition of urban and/or national space by investigating social bodies and their capacities to express themselves in both words and actions. Minimer
Lahoda, Tomas
Landgreen, Malene
www.malenelandgreen.dk

www.malenelandgreen.dk Minimer
Larris, Mikkel
Larsen, Anders Reventlov
Larsen, Anders W.Ø.
Larsen, Claus
Larsen, Jacob Tue
Larsen, Jørgen Carlo
Larsen, Karoline H.
Larsen, Nikolaj Bendix Skyum
Larsen, Peter Kruse
Bekendelse Efter i snart mange år at have arbejdet med at finde sammenhæng i de tanker og billeder, associationer og navne som opstod undervejs i – eller efter mit arbejde med objekter, stof og billede begyndte et mere perifært billede at tegne sig. Ord og tanker opstod spontant uden bevidste relationer Dette viste mig at jeg ved efterprøvelse og unders Læs mere

Bekendelse Efter i snart mange år at have arbejdet med at finde sammenhæng i de tanker og billeder, associationer og navne som opstod undervejs i – eller efter mit arbejde med objekter, stof og billede begyndte et mere perifært billede at tegne sig. Ord og tanker opstod spontant uden bevidste relationer Dette viste mig at jeg ved efterprøvelse og undersøgelse af umiddelbart usammenhængende ideer og tanker med den ydre verden at JEG ikke var den eneste der kendte MINE EGNE TANKER! Denne erkendelse var selvfølgelig en chokerende opdagelse for en dybest set ateist som jeg. At det skulle kunne være særlige ”kræfter” der automatisk knyttede enderne sammen var udelukket fordi de navne og steder der indfandt sig ofte samtidig med deres relation til mine egne idékonstellationer var knyttet til enten steder og navne jeg ikke kendte før eller situationer som var tidsbegrænsede- dvs. den øjeblikkelige tid som en realitet. Dette kuldkaster selvfølgelig enhver psykologi-snak om en verden der gennem sanserne perciperede er begrænset til hjernens domæne. Det bekræfter samtidig som vist kun de mest stagnerede fysikere og videnskabsmænd vil nægte, at det atomare verdensbillede i bund og grund er det mekaniske og at den og kvantemekanikken kun står på en tærskel til en anden verden. Efterhånden som denne odyssé blev mere og mere spændende og førte til steder og navne, der var relaterede til mit arbejde og som ofte som en rebus knyttede endnu et element til, skærpedes min opmærksomhed mod disse “indfald”. En dag stod ”Adelgade” klart i min bevidsthed. En eftermiddag tog jeg derind og kikkede mig omkring. En børnehave på den ene side – og så et lille forlag som hed Vandrer mod lyset på den anden. Det var vist ikke noget for mig tænkte jeg. Man da denne titel faldt mig ind ved forskellige ideer til arbejder der ligeledes faldt mig ind undrede jeg mig noget. Så en dag vendte jeg mig om på et bibliotek og kikkede lige ind på denne titel. Bogen lå flere uger i reolen inden jeg fik åbnet den. Et religiøst – filosofisk værk om verden menneske og Gud, om jordens skabelse, kampene mellem godt og ondt om krigen om historien om Kristus og hans liv og opgave. Om alle de religiøse vildfarelse og viljen og tankens magt. Bogen er medierede af en gruppe psykiske forskere engang mellem 1913 og 1920 deriblandt udgiverens hustru som det centrale medie. Der udgaves desuden” Hilsen til Danmark” et værk af 13 digtere fra guldaldertiden (altså efter deres død!) som et bevis på at bevidstheden overlever døden. Disse digtes lødighed er uomtvistelig og jeg har sidenhen deltaget i forelæsninger hvor paralleller bliver trukket mellem digterne liv og omtalt begivenheder eller referencer i digtene.” Spørgsmål og svar 1og2” er en samling spørgsmål rettede til mediet Johanne Agerskov af nogle relaterede personer i de år der fulgte til hendes død. I hovedværket som omhandler alt fra hjernens opbygning, om universets begyndelse til historiske begivenheder(selvfølgelig specielt omkring de store religionsstiftere og Kristus – om tidligere riger på jorden(!- ja rigtig gættede – Platons Atlantis er ikke en fabel) Om atomare og molekylære sammenhænge med den uendelig finere partikkelverden som universet består af og så selvfølgelig om denne kærlighedens lov som styrer alt og som vi kun ved at mærke vore egne ondskabsfuldheder når til fuld erkendelse af; At vi af dem vi forbryder os mod, af dem må vi søge at få tilgivelse. (Kristus soner således ikke vore synder, det må vi selv!) Det er hverken af naivitet eller blind religiøs og traditionel tro at jeg ikke et øjeblik vil blive og aldrig bliver i tvivl om at alt hvad der stå i denne bog er sandt- men alene ud fra den klare logik der er bevidsthedens logik der bragte den frem (for hvad er VISHED ellers hvis den ikke har en realitet der knytter et øjeblik sammen med den ved efterprøvelse knyttet- sansernes erfaring – til tankernes forestillinger) og så den kendsgerning at der ikke findes én eneste selvmodsigelse i den. Det påstår hverken jomfrufødsler eller genopstandelse i kødet – men det faktum at der er en oversanselig verden hvortil vores fysiske verden er knyttet og at det er til dén vores evige liv er forbeholdt. Det skal ikke nægtes, at enkelte oplysninger har været svære for mig at accepterer men jeg har med de evner og kompetencer indenfor de forskellige områder af palæontologi, historie, videnskabshistorie, fysik, filosofi og psykologi altid ved eftertanke fundet en logisk sammenhæng i hvad der står i denne bog. Etikken i bogen (som jo alle er kompetente i!) er lysende klar: Du må ikke slå ihjel! Du skal ville det gode Er der så ikke mere at opdage? Jo Alt, men jeg gider ikke spilde min tid på den i lang tids herskende evindelige filosoferende over vores begrænsninger som en klog abe. Den er i forvejen så fuld af selvmodsigelser at man nok før eller siden vil anerkende at det levende ikke kan opstå i atomare kugler der flyver rundt i det tomme rum! Så hvad venter vi på? Vi er ikke alene Vi er vejledt til ikke at handle mod vores inderste samvittighed Alt dette skete i årene efter årtusindskiftet. Siden har jeg gennem mine arbejder fremstillet arbejder der ligger på grænseområderne mellem bevidsthed og stof. For det er jo her en egentlig erkendelse og præsentation af en virkelighed, der både er tilstede som et fysisk objekt og samtidig er én ånds udtryk som er transcendent. Der er for mig at se ikke et problem i Kantsk forstand ved at bevidsthed og stof ikke danner en kontinuitet som derfor altid i en hvis forstand skal repræsenteres. . Den egentlige oplevelse og – hvis man bruger et ældre udtryk-henrykkelse, som kunst er i stand til at give beror på værkets evne til gennem forhold i tid rum følelse tanke erindring og nærvær at manifesterer denne transcendente verden. Fotsættes Several interesting issues rises due to fact that nature itself accommodate order The way things was intended to be and slowly attains- Is this order i.e. is the forces in power of the structure the feature of it- in such a condition so that our perceptual and conceptual capabilities enable us to comprehend it It seems that way while we have the mathematics. But then: Now that these things are real then somehow the entire math is real. That means that the 5. The….10.dimensions are realitys (Kaluza Klein Theory) Men det betyder samtidig at enhver genstand virker på andre måder end ved det direkte sanselige; Vi omgiver os med genstande hvis virkning på os vi i bedste fald har en vag fornemmelse af. Spørgsmålet er om vi netop gennem dem dels kan vriste os fri af den banale vanemæssige fortolkning og oplevelse af dem og samtidig se eller opfatte dem i en anden og ny sammenhæng og således få en mere grundlæggende forståelse af betydning. Her betydning taget i en kvalitativ forstand. Hvad der er godt og hvad der er dårligt. Et sådant bud har der gennem historien været flere af Det mest dybsindige hvad angår miljø og fremtidsudsigter for den vestlige verden kom fra Vicktor Schauberger. Hans indsigt i det biologiske kredsløb med vandet som den helt centrale element. En nærmere redegørelse for mine arbejders forhold til det værende og erkendelse følger og indrager Bla Jasques Benviniste(homeøpati), Wilhelm Reich(“Orgone”), Johan Grander(Revitaliseret vand) , Comuterteknologi (digitaliseret og digitalt transmiteret medicin) Minimer
Larsen, Steen
BY THE WAY Steen Larsen skriver selv om sine nye malerier: Titlen på min udstilling stammer fra Norge. Lidt uden for Kristiansand, en tidlig morgen dukker dette drive-in motel ud af vinterdisen. Som i et flashback med malerier af Edward Hopper og utallige roadmovies printer dette sted sig i min hukommelse, og bliver dermed arbejdstitlen til denne udstillin Læs mere

BY THE WAY Steen Larsen skriver selv om sine nye malerier: Titlen på min udstilling stammer fra Norge. Lidt uden for Kristiansand, en tidlig morgen dukker dette drive-in motel ud af vinterdisen. Som i et flashback med malerier af Edward Hopper og utallige roadmovies printer dette sted sig i min hukommelse, og bliver dermed arbejdstitlen til denne udstilling. Jeg har genset Win Wenders storfilm fra firserne, og lyttet til Ry Cooders fantastiske musik til samme film ”Paris Texas.” Filmen handler om personen Travis, som er stået ”af” og man møder ham i Texas golde ørken, hvor han vandrer hvileløst omkring. Handlingen tager form ved, at broderen finder ham, og sammen tager de på et road trip tilbage til civilisationen og herved bliver Travis historie langsomt optrævlet. Dette univers, hvor historier opstår samtidig med, at kameraet panorerer rundt i landskabet interesserer mig. Derfor bliver mine malerier til en slags road - maleri. På denne udstilling BY THE WAY, har jeg været optaget af det, jeg vil kalde de fjerne veje. For mig starter de ved lyskrydset i Viby. Der, forenden af min baghave, åbner E45 sig ud til Europa. Roadmovien kan tage form, og oplevelserne venter forude. Motorvejenes serielle strukturer og asfaltens kilometervis af evighed tiltaler mig. Denne situation, at man de næste 2000 km bare skal sidde der, og lade sig lulle med af motorvejens rytme bliver til en form for zen tilstand......hvor sindet bliver renset, og der er trykket på pauseknappen......Det interessante for landskabsmaleren er så, at iagttage hvordan motorvejens ramme stort set er den samme herfra og til Sicilien. Autoværnet, skiltningen og afmærkningen på asfalten ændre sig ikke drastisk. Det gør derimod landskabet omkring en........Nordtysklands trivielle lige strækninger, Kassel bakkerne, rastepladserne, tankstationerne, München området hvor Brennerpasset giver adgang til alperne, til alle tunnelerne og forude venter syden med dens støvede vegetation og det azurblå middelhav man aldrig bliver træt af..... Så en lettere omskrivning af Dan Turell ville lyde: Man skulle have været lastbilchauffør......by the way.... Minimer
Larsen, Toni
Lassen, Lotte Tauber
Uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi og Skolen for Mediekunst og Kunstformidling. Har fra begyndelsen af 90erne arbejdet med fotografiet og fra år 2000 med store stedsspecifikke ruminstallationer, med brug af det levende billede, lys og lyd. Værkerne inddrager beskueren som den aktivt sansende, og fungerer ofte som en slags meditative (m Læs mere

Uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi og Skolen for Mediekunst og Kunstformidling. Har fra begyndelsen af 90erne arbejdet med fotografiet og fra år 2000 med store stedsspecifikke ruminstallationer, med brug af det levende billede, lys og lyd. Værkerne inddrager beskueren som den aktivt sansende, og fungerer ofte som en slags meditative (mellem)rum. Som udsagn, der ansporer publikums indre orienteringssans og appellerer til egenskaber som åbent, sanseligt nærvær og introspektiv erkendelse. Nødvendigheden af, at vende blikket mod det indre for at kunne navigere og orientere sig i det ydre. Minimer
Lau , Lasse
Biografi (scroll down for english version) Lasse Lau (født 1974 Sønderborg) er billedkunstner, bosiddende i København og Bruxelles. Han har studeret ved Whitney Museum of American Art Independent Study Program i New York, samt det Fynske Kunstakademi i Danmark. Lau's arbejde fokuserer på den disharmoni og amnesi der er i den globale økonomi, og de afstedko Læs mere

Biografi (scroll down for english version) Lasse Lau (født 1974 Sønderborg) er billedkunstner, bosiddende i København og Bruxelles. Han har studeret ved Whitney Museum of American Art Independent Study Program i New York, samt det Fynske Kunstakademi i Danmark. Lau's arbejde fokuserer på den disharmoni og amnesi der er i den globale økonomi, og de afstedkommende parallelle sociale forskydninger, som finder sted i en rumlig dimension. Lau ofte insistere på den sociale deltagelse af beskueren selv i den æstetiske produktion. He fastholder at sådan deltagelse, kan åbne kunstens muligheder for at resonere i en mere kritisk relation til dets eget indhold. Han søger en æstetik der kan skabe rammen for en dialog som åbner op for muligheden for forandring. Lau har udstillet på Westfälischer Kunstverein, Hamburger Bahnhof og Wolfsburg Kunstverein i Tyskland, Aarhus Kunst Museum og Brandts Klædefabrik i Denmark, The Museum of Contemporary Art i Kroatien, The Turin Biennial of Contemporary Art i Italien, Contemporary Museum i Maryland, Smack Mellon Gallery og PS1 Contemporary Art Center i New York. Han er desuden redaktør for www.c-m-l.org - et online arkiv for socialt engageret kunst, samt medstifter af Kran Film Kollektiv - www.kranfilm.net Biography (english version) Lasse Lau (born 1974 Denmark) is visual artist and filmmaker based in Brussels and Copenhagen. He studied at the Whitney Museum of American Art Independent Study Program in New York and at the Funen Academy of Fine Art in Denmark. "Agency of Public Resources" (APR) is the imaginary common subject matter from which most of Lau's recent interdisciplinary art projects originate. It is an agency that through the means of art and collectiveness accumulates on site knowledge, and through dialogue facilitates re-negotiations of space and democracy. His work continues to expose the amnesia of today's crises in the global economy, and the parallel social displacement of people in spatial terms. Lau often insists on the participation of the viewer in the aesthetic production. He believes that this will opens up the possibility for art to resonate in a different and more critical relation to the subject matter. He seeks to utilize aesthetics as a framework that can open dialogical paths for social change. Lau has exhibited in Westfälischer Kunstverein, Hamburger Bahnhof and Wolfsburg Kunstverein in Germany, Aarhus Art Museum and Brandts Klaedefabrik in Denmark, The Museum of Contemporary Art in Croatia, The Turin Biennial of Contemporary Art in Italy, the Contemporary Museum in Baltimore, Smack Mellon Gallery and PS1 Contemporary Art Center in New York. Beside his exhibition activity Lau is the editor of the www.c-m-l.org - an online archive for social engaged art. Further he is a founding member of Kran Film Collective - www.kranfilm.net Minimer
Lausten, Dorte
Functionel Painting. Painting as Design. Furniture as Art. Colour To The People I have always dreamed that I could walk into paintings. Simply enter into the painters’ fictive room and explore the painting from the inside. But you can’t walk into a 2-D universe. Therefore I began creating my paintings in 3-D and hey presto! I could actually put my Læs mere

Functionel Painting. Painting as Design. Furniture as Art. Colour To The People I have always dreamed that I could walk into paintings. Simply enter into the painters’ fictive room and explore the painting from the inside. But you can’t walk into a 2-D universe. Therefore I began creating my paintings in 3-D and hey presto! I could actually put my head into my painting. (See Isolation Box, one of my first 3-D paintings.) I made quite a few of these 3-D paintings e.g. Hi-fi Club, A feeble Affair, Sanitary Units, AMB-Systems, Kitchen Ware. Common denominator for these pieces are, that they all have a fictive function e.g. My Back-up Box were supposed to generate lost data from the computer, but it wasn’t able - to tell you the truth. To me the 3-D effect and the humour was the most important aspect at the time. Over the years my fascination of 3-D painting become stronger. But now it is not enough for me, that my paintings have these fictive functions. I want my paintings to have a kind of functionalism. I want to work, sleep and eat in them. A hybrid between Art & Furniture Looking forward, I had to skip the traditional way of thinking painting. I had to make a hybrid between painting and furniture. I also had to consider alternative materials. All the paintings I made in the past where acrylic on canvas. Now in this project, using car paint on MDF plates does the paintings. I have also had a dogma about my paintings that they had to satisfy certain needs. I start out with my own needs. I would like to work, eat and sleep in my paintings. I would need a writing desk, a dinning table and a bed. I like to play with colours too and I also like things going fast too. I realised that I had to change my materials. You can’t eat, sleep and work on canvas. Therefore I started to think in MDF boards. I made a simple model in paper. My goal was that these painted boards should be assembled quickly into furniture without using any tools. The furniture I wanted to make should not take up room. Furniture-unit. Therefore I invented this thing called a furniture-unit. The furniture-unit can assemble paintings (Made on MDF boards) into furniture. The idea is this: When you need to work, you take your paintings from the wall and build them according to your need. My invention can also be used as a fitting for the MDF boards on the walls. Paintings on the Floor Gather boards you simply take them off the wall and build the furniture you desire using the furniture-unit. There is no need for tools of any kind. My dream has come true. I can actually be present in my painting. I can assemble 3-D paintings and use them as furniture. This is the painters’ fictive room. And now I can use it. It has become functional. Furniture on the Wall That is what I call it when the MDF boards hang on the wall. If you are having a party you just hang the furniture on the wall using the furniture-unit (fitting) and pop! You can make this neo geometric abstract painting, and use the space for dancing. The next step The prototype was made in wood. Strong rubber followed it. The type that is used on this project is made of black POM. The future furniture-unit will be made in limpid acrylic. Minimer
Lauta, Lærke
Lind, Karin
Lind, Peter
Lindau, Palle
Land art, bronze, jern, fiberbeton, strå tag, hvedemarker,

Land art, bronze, jern, fiberbeton, strå tag, hvedemarker, Minimer
Linde, Hanne
Lindhardt, Simon
Lindvig, Thomas
Lislegaard, Ann
Livbjerg, Nynne
Ljungdahl, Mads
Ljungdalh, Stine
Stine Ljungdalh graduated in 2005 with a MA in Printmaking from The Royal College of Art. Stine has exhibited in Europe and the US and are about to start her Ph.D at Kingston University. By working with a number of alter egos or personas - all drawn to idea of capturing the hidden or invisible – she aim to create an experimental zone. Her art practice i Læs mere

Stine Ljungdalh graduated in 2005 with a MA in Printmaking from The Royal College of Art. Stine has exhibited in Europe and the US and are about to start her Ph.D at Kingston University. By working with a number of alter egos or personas - all drawn to idea of capturing the hidden or invisible – she aim to create an experimental zone. Her art practice includes writing, photography, films and props from these personas - all evidence of the existence of the imaginary zone and questioning the subjective reality of the autonomous self. Minimer
Lolk, Marie Søndergaard
Lomholt, Astrid
Astrid Lomholt 1974 bor og arbejder i KBH Jeg har udstillet både internationalt som nationalt, i øjeblikket, deltager hun med sin dvd ’Changeless’ ,på Gallery Nanda-kan i Saku City, hun deltager på kultur udstillingen i Damaskus med tegning. Jeg producere lyd og video til eksperimenterende performances både på Musikteateret Plex og performance i det of Læs mere

Astrid Lomholt 1974 bor og arbejder i KBH Jeg har udstillet både internationalt som nationalt, i øjeblikket, deltager hun med sin dvd ’Changeless’ ,på Gallery Nanda-kan i Saku City, hun deltager på kultur udstillingen i Damaskus med tegning. Jeg producere lyd og video til eksperimenterende performances både på Musikteateret Plex og performance i det offentlige rum. hun har opført adskillige støjkoncerter i samarbejde med lydkunstneren Tanja Schlander. Mine to seneste udstillinger har været et arbejde med lyden i to forskellige, men dog meget ens i deres skrøbelighed. Jeg deltog i Total Aktion på Museet for Samtidskunst i Roskilde med værket ’Ved at opdage lyden, forandres den’(www.erindring.com, reallyd) og i Torpedo18 eksperiment om utilgængelig kunst med værket ’Lyden af vind – refleksion over menneske og vind’ Jeg tog min afgang fra Det Fynske Kunstakademi 2005 og har siden beskæftigede mig med undersøgelserne af soniske og visuelle rums æstetik og abstraktion. Jeg er rettet i mod menneskets væren i værkets tilstedeværelse og tilfældet, hvor en eventuel ændring er med skabende. Minimer
Lorentzen, Karin
Lose, Søren
Billedkunstner Søren Lose (1972) bor og arbejder i København og Berlin. Gennem fotografi, film og installation undersøger Søren Lose emner som den private og kollektive erindring, narrativer, historie, arkitektur, turisme og tilhørsforhold.

Billedkunstner Søren Lose (1972) bor og arbejder i København og Berlin. Gennem fotografi, film og installation undersøger Søren Lose emner som den private og kollektive erindring, narrativer, historie, arkitektur, turisme og tilhørsforhold. Minimer
Lunau, Thomas
Lund, Birgitta
Lund Hansen, Mie
Lund, Karin Birgitte
Lundme, Tomas Lagermand
Arbejder som forfatter, dramatiker, scenograf og billedkunstner

Arbejder som forfatter, dramatiker, scenograf og billedkunstner Minimer
Lundsgart, Ulla
Lührssen, Tine Bay
Lynnerup, Mads
Lyrstrand, Lisbeth Nielsen
Lysholt-Hansen , Nanna
Nanna Lysholt-Hansen is using her own body as a tool to investigate relationships between the body, location, situation and time. Her work can be experienced live or as it manifests itself through video installation, sound interventions or series of photographs.

Nanna Lysholt-Hansen is using her own body as a tool to investigate relationships between the body, location, situation and time. Her work can be experienced live or as it manifests itself through video installation, sound interventions or series of photographs. Minimer